Cinco filmes para celebrar os 128 anos do cinema brasileiro

Nesta terça-feira (5), o cinema brasileiro completa 128 anos desde suas primeiras exibições no país. Mas, diferente das telas antigas e dos filmes mudos, a produção nacional hoje abraça um universo de mudanças que transformaram a forma de fazer e assistir filmes. O que antes era exclusivo das salas de cinema se expandiu para o mundo digital, com os streamings, criando novas possibilidades, desafios e maneiras de conectar histórias ao público.

Na Baixada Santista, redes como o Cine Roxy, Cinemark e Cineflix ainda preservam o ritual de ir ao cinema, mas com o grande desafio de competir com as plataformas digitais que estão no bolso de cada espectador. 

“É uma porta aberta para o público descobrir filmes nacionais. Mas a experiência de ver essas histórias em uma sala de cinema ainda é muito valorizada. É um complemento, não um substituto”, defende o diretor executivo do Cine Roxy, Maurílio Moriyama, que vê com otimismo o impacto do streaming.

Os streamings trouxeram uma nova cara para as produções nacionais. Documentaristas e cineastas destacam como esses serviços representam uma meio para o público conhecer narrativas mais locais, histórias de pertencimento. No entanto, o aumento no número de produções também significa mais competição e o risco de a qualidade nem sempre se refletir no sucesso de uma obra.

 “Os streamings formam mais um polo importante de produção, uma oportunidade para quem estiver bem preparado. Mas, com o aumento no número de produtoras e de produções, fica cada vez mais difícil emplacar um projeto”, enfatiza o documentarista e diretor Eduardo Rajabally.

Em meio a essa transformação, as redes de cinema locais têm investido para manter a magia das sessões ao vivo. O Cine Roxy, por exemplo, tem promovido pré-estreias com convidados especiais, como os atores Fábio Porchat, Carol Castro e Enzo Ignacio, além de criar campanhas para aproximar o público do cinema nacional, com sessões a preços populares e eventos interativos. 

“Queremos que o público veja o cinema brasileiro como algo essencial. Muitas vezes, trazemos histórias que têm um apelo local ou nacional, mostrando como nosso cinema é diverso e relevante. Nossa missão é criar uma atmosfera onde o público se sinta parte da história, e isso tem dado bons resultados”, explica Maurílio Moriyama.

Conheça cinco grandes produções que marcaram a história do cinema brasileiro

1. Tropa de Elite (2007)

O filme acompanha o cotidiano do grupo de policiais liderado pelo capitão Nascimento (Wagner Moura), que deseja deixar a corporação e encontrar um substituto. Ao mesmo tempo, dois amigos de infância ingressam na polícia e se destacam pela integridade, combatendo a corrupção do batalhão em que atuam.

2. Minha Mãe é uma Peça (2013)

Com Paulo Gustavo, o filme traz Dona Hermínia, uma mãe divorciada que controla de perto a vida dos filhos já crescidos. Ao descobrir que eles a consideram “chata”, resolve sair de casa e visitar uma tia querida, levando todos a refletirem sobre o relacionamento familiar.

3. Cidade de Deus (2002)

Na comunidade carioca Cidade de Deus, Dadinho e Buscapé crescem em um ambiente violento. Anos depois, cada um segue seu caminho: Buscapé se torna fotógrafo, retratando a favela, enquanto Dadinho, agora conhecido como Zé Pequeno, assume o tráfico e perpetua o ciclo de violência.

4. O Auto da Compadecida (2000)

Adaptação da obra de Ariano Suassuna, o filme narra as aventuras dos amigos João Grilo e Chicó, dois nordestinos que tentam sobreviver no sertão enganando os moradores da cidade fictícia de Taperoá. A trama é marcada por críticas sociais e humor.

5. Que Horas Ela Volta? (2015)

Regina Casé interpreta Val, uma empregada doméstica que sai de Pernambuco para São Paulo em busca de melhores condições de vida para a filha, Jéssica. Quando a jovem vai morar com a mãe na casa dos patrões e questiona as regras da casa, surgem tensões e reflexões sobre desigualdade social.