Entre a poesia e o pontapé, Arnaldo Antunes canta mundo urgente em disco

Nos loucos anos 1980, Arnaldo Antunes, ainda integrante dos Titãs, convidou Haroldo de Campos para sair em turnê, viajando no ônibus da banda. Findo um dos shows, o poeta concreto se viu rodeado por jovens descamisados, que mais pareciam um time de rúgbi, entoando cantigas para celebrar o visitante erudito.

Em dado momento, Haroldo não resistiu à tentação de teorizar o que acabara de ver em cena. Disse que, em oposição à coreografia mais placentária do vocalista Branco Mello, a performance de Antunes se assemelhava à estrutura cubista, porque sua movimentação engendrava, no espaço vazio, ângulos, vértices e arestas.

O tempo passou, mas a dança é a mesma. Aos 64 anos, Antunes cultiva uma postura combativa para enfrentar os desafios do novo século.

Com socos, cotoveladas e pontapés, ele escancara o “Novo Mundo”, novo disco de sua carreira solo, que chega nesta quinta-feira (20) às plataformas digitais. “Acho que minha dança pode ter, sim, relação com a palavra escrita, mas isso é involuntário. Faço aquilo com espontaneidade, não é uma coreografia pensada”, diz ele, numa entrevista por videoconferência, enquanto reproduz, do outro lado da tela, a sua coreografia.

Criação do disco

Conhecido pelo trânsito livre entre as artes, da performance à música, Antunes é, antes de tudo, um poeta, tendo encontrado na palavra escrita seu lugar existencial. Herdeiro do concretismo na MPB, ele explora a linguagem “verbivocovisual”, isto é, a dimensão verbal, vocal e visual da palavra, podendo ocupar diferentes funções, incluindo a de cantor e compositor.

Os primeiros meses deste ano, no entanto, trouxeram a ele más notícias. O acervo de seu amigo, Haroldo, foi removido da Casa das Rosas, instituição vinculada ao governo do estado de São Paulo, e está agora inacessível aos pesquisadores, trancado em um depósito em Barueri, a 30 quilômetros da capital paulista.

“É uma indignação enorme, um descaso. O acervo foi para um porto que era para ser seguro, e o valor daquilo é imenso para a cultura brasileira. Foi um baque. Acho que as autoridades que tomaram essa decisão tiveram um descuido imperdoável e isso precisa ser corrigido”, afirma Antunes.

De todo modo, o diálogo que mantém com a tradição deve servir para elucidar o presente e imaginar futuros possíveis.

Não por acaso, as canções do novo álbum se relacionam em um contexto de urgências. Na faixa de abertura, que nomeia o disco, Antunes tematiza a conjuntura de guerras, de emergência climática e a desumanização, causada pelo avanço tecnológico. “Cada vez mais plástico e menos água/ Cada vez mais casca e menos substância/ O veneno apenas fortalece a praga/ E a nau da insensatez sem freio avança.”

Antunes diz que a preservação ambiental voltou à pauta no governo Lula, do PT, mas os esforços políticos para o desenvolvimento sustentável ainda são insuficientes. “O Brasil caminha a passos lentos, existe um Congresso muito conservador, existem forças muito reacionárias administrando essa questão”, afirma.

Ao fundo, ouvimos as batidas eletrônicas de Pupillo, o produtor do disco, que imprime uma cadência semelhante à do hip-hop. À guisa de um manifesto, o esteio sonoro do longo poema desemboca numa intervenção do rapper baiano Vandal, que alerta para os impactos da inteligência artificial no mercado de trabalho.

No silêncio da página, o protesto de Vandal ganha uma forma gráfica específica, com letras maiúsculas e a letra “H”, substituindo os acentos agudos. É quase código Morse.

“Não é uma crítica à inteligência artificial em si. É uma crítica ao mundo, à maneira como esse instrumento é utilizado nas comunicações”, diz Antunes, acrescentando que não tem vontade de usar a ferramenta para compor. Segundo ele, as soluções apresentadas pela tecnologia são, quase sempre, clichês.

“Quando surgiu a internet, eu tinha uma visão muito ilusória do que realmente ela veio a se tornar. Achava que a comunicação instantânea facilitaria o convívio com as diferenças, mas fomos percebendo um acirramento de guetos, e o algoritmo incentivando a extrema direita.”

Sob uma perspectiva circular, o álbum termina com “Tanta Pressa pra Quê?”, parceria de Antunes com sua mulher, Márcia Xavier, que denuncia a aceleração do mundo com a internet. “Todo mundo tem opinião o tempo todo/ pare o mundo que quero descer”, diz a letra. No refrão, os solos de Kiko Dinucci se assemelham à guitarrada paraense.

Participações especiais

Entre as 12 faixas de “Novo Mundo”, algumas participações se destacam. A cantora Ana Frango Elétrico entoa o iê-iê-iê “Pra Não Falar Mal”, em que o compositor brinca com a rima anasalada “ninguém” e “alguém”, explorando o polo positivo e o negativo, temática zen budista tão presente em sua poética.

Não à toa, a letra cita o livro “Tao-Te King”, atribuído a Lao Tzu, que inspirou o budismo e o taoísmo.

Já o americano David Byrne, fundador da banda Talking Heads, é parceiro de Antunes nas duas faixas que divide os vocais -“Não Dá para Ficar Parado Aí na Porta” e “Body Corpo”, ambas cantadas em inglês e em português, constituindo duas camadas linguísticas. Em particular, “Body Corpo” responde à desumanização tematizando a corporalidade, assunto tão em voga na poesia contemporânea.

“Novo Mundo”, em suma, não configura uma distopia, mas expõe a realidade tal como se apresenta hoje. Apesar dos desafios, “Sou Só”, que Antunes escreveu e agora canta com Marisa Monte, deixa um sentimento de esperança no ar. Ele diz que os famosos duetos com a soprano, entoados em oitavas diferentes, o ajudaram a estabelecer o registro grave e nasal como sua singularidade.

Junção de melodias

De fato, é possível observar duas tendências na carreira solo do artista. Nos quatro primeiros discos, Antunes ainda curte o barato concreto com a crueza do rock. Depois dos Tribalistas, grupo que integra com Monte e Carlinhos Brown, ele é menos punk e mais hippie, uma poética nostálgica com o olhar virgem da velha infância.

Contudo, Antunes, que participou da megaturnê dos Titãs no ano passado, não concorda que o rock tenha morrido. “O rock se tornou mais uma questão de comportamento do que gênero musical”, diz. “A gente ficou muito surpreso, durante a turnê, que os temas da banda continuam atuais.”

Foi a experiência com a sua antiga banda que lhe motivou a fazer o novo disco, com o som pesado de “Tire o Seu Passado da Frente”, um recado à sanha canceladora das redes sociais. “Não é porque foi oprimido que vai virar opressor/ não é porque foi abusado que vai ser abusador/ não é porque ficou fodido que vai perder a fé”, diz a letra, pontuada pelo sintetizador de Vitor Araújo.

Nos últimos segundos, a melodia muda, e ouvimos Antunes experimentar a sua voz, em gritos, grunhidos e gemidos guturais, um recurso vocal análogo aos vértices, ângulos e arestas de sua coreografia no espaço vazio.

Instado a comentar a letra, o compositor tergiversa. “Não tem muito o que explicar, mas tem essa forma individual de algumas pessoas reproduzirem o que sofreram no passado”, afirma. Como sua arte tem matriz formalista, ele se dá ao luxo de dizer “a canção fala por si”.

Em paralelo à música, o autor de “Algo Antigo” começa a escrever poemas para um novo livro. Ele também acaba de participar do documentário “Artéria: Poesia em Revista”, dirigido por Bruna Callegari, sobre o mais longevo periódico dedicado ao gênero literário, de que foi colaborador.

“A poesia ficou mais pop com as revistas, elas propiciavam a criação gráfica. Acho que a tradição das revistas ainda faz falta”, afirma. Ele acredita que ainda há sentido em abolir o verso hoje. Criando poemas visuais, ele pensa responder às novidades da tecnologia.

Dinamitando a linguagem em sua dimensão “verbivocovisual”, Antunes alcança a expressão da forma. Afinal, responder “a canção fala por si” não deixa de ser uma maneira mais intelectualizada de berrar, como naquela sua famosa música: “Porrada! Porrada! Porrada!”.

Novo mundo

• Quando: Nesta quinta-feira (20)
• Onde: Nas plataformas digitais
• Autoria: Arnaldo Antunes
• Produção: Pupillo
• Gravadora: Selo Risco